하루 기록장

베세토필하모닉오케스트라

BESETO는 중국 베이징(Beiing), 한국 서울(Seou), 일본 도쿄(Tokyo)의 영문 앞 두 자씩을 합하여 만든 명칭입니다. 명칭에서 알 수 있듯이 한국"중국:일본의 문화친선을 도모하고, 나아가 문화를 통한 세계의 교류와 발전에 기여하기 위하여 2009년 뜻있게 창단되었습니다. 한중일 문화교류와 경제협력을 위해 만들어진 (사)한중일지역경제문화협회와 한중일 예술문화연구원의 문화대사로서 다양한 활동을 벌이고 있는 베세토 필하모닉 오케스트라는, 국내외에서 뛰어난 역량으로 인정받고 있는 이창훈 상임지휘자를 중심으로 탄탄한 연주실력을 갖춘 한, 중, 일 3국의 100명의 단원들로 창단하였습니다. 베세토 필하모닉 오케스트라는 앞으로도 뛰어난 역량과 탄탄한 연주실력, 폭넓은 레퍼토리를 통해 보다 많은 이에게 클래식의 진한 감동을 전달하기 위해계속적인 노력을 기울일 것입니다.
 

[공연 기본정보]
 
날짜 : 2024-01-20 ~ 2024-01-20
시간 : 19:30
가격 : R석 : 120,000, S석 : 100,000, A석 : 70,000, B석 : 50,000
문의 : 02-525-6162
연령 : 만 8세 이상
티켓오픈: 2023-12-21-14:00 

[공연 상세정보]
 
1. Dmitrii Shostakovich
Festive Overture
 
2. Pyotr Ilyich Tchaikovsky
Piano Concerto No. 1 Op. 23
I. Allegro non troppo e molto maestoso - Allegro con spirito
(Piano 이종은)

3. Georges Bizet
Carmen Suite

4. Giuseppe Verdi
'Dies irae' from Opera <Requiem>

5. Kristen Anderson Lopez & Robert Lopez
Frozen II OST
(Arranged by 윤현종)

6. Norbert Glanzberg
Padam padam
(Chanson Singer 무슈고)

7. Frank Sinatra
My Way
(Chanson Singer 무슈고)

6. Riccardo Cocciante
Notre Dame de Paris
(Chanson Singer 무슈고)

7. Alan Silvestri
Avengers Ost
(Arranged by 윤현종)

Frank Sinatra의 "My Way"

"My Way"는 1969년에 Frank Sinatra가 녹음한 곡으로, 그의 대표곡 중 하나로 꼽힙니다. 이 곡은 Paul Anka가 작사하고 Claude François의 프랑스어 곡 "Comme d'habitude"를 기반으로 한 음악을 가지고 와서 영어 가사로 새롭게 편곡한 것입니다.

"My Way"는 자아성찰과 인생의 여정에 대한 고백적인 가사로 유명합니다. 가사는 개인의 경험과 선택에 따라 인생을 살아가는 과정을 담고 있으며, 자신만의 방식으로 살아갔다는 자부심과 후회를 다룹니다. 특히, "I did it my way"라는 구절이 곡의 핵심 메시지를 나타내며, 자신의 길을 택했고 그 결과에 대해 아무런 후회가 없다는 의미를 전달합니다.

Frank Sinatra는 "My Way"를 1969년에 처음 녹음하여, 이 곡이 그의 새로운 상징적인 곡 중 하나로 자리매김하게 되었습니다. 이후 많은 가수들이 이 곡을 커버하며 전 세계적으로 유명한 곡으로 자리매김했습니다.

[예매주소]
https://www.snart.or.kr/web/show/view/?MENUMST_ID=21433&place=all&type=month&show_type=perform&SNA_SHOW_IDX=37568

[공연 기본정보]

공연장소 : 그랜드홀
공연일시 : 2023-12-30
공연시간 : 17:00
관람연령 : 초등학생 이상 입장가능
티켓가격 : 전석 2만 원
문의 : 053-250-1400(ARS 1번)
티켓오픈일 :  2023-11-16 14:00
주최/주관 :  대구광역시, 대구문화예술진흥원 대구콘서트하우스 / 대구문화예술진흥원 대구콘서트하우스

[공연 상세정보]

P. I. Tchaikovsky – “Polonaise” from Opera <Eugene Onegin>
차이코프스키 – 오페라 <예브게니 오네긴> 중 "폴로네이즈

R. Wagner – "Dich, teure halle" from Opera <Tannhäuser>
바그너 – 오페라 <탄호이저> 중 "거룩한 노래의 전당이여", 소프라노 서선영
 김동진 – 수선화

G. Bizet – "Habanera" from Opera <Carmen> 
비제 – 오페라 <카르멘> 중 "하바네라" , 메조소프라노 Wen Muya
장일남 – 기다리는 마음

F. Lehár – "Dein ist mein ganzes Herz" from Operetta <Das Land des Lachelns.
레하르 – 오페레타 <미소의 나라> 중 "당신은 나의 모든 것",  테너 하석배

이수인 – 석굴암

G. Verdi – "Pieta, rispetto, amore" from Opera <Macbeth>
베르디 – 오페라 <맥베스> 중 "동정, 존경, 사랑",  바리톤 이동환
백경환 편곡 - 거문도 뱃노래
((INTERMISSION

L. v. Beethoven – Symphony No.9 in d minor Op.125 “Choral”
베토벤 – 교향곡 9번 라단조 Op.125 “합창” 4악장

  IV. Finale. Presto

(소프라노 서선영, 메조소프라노 Wen Muya, 테너 하석배, 바리톤 이동환)

F. J. Haydn – Symphony No.45 in f sharp minor Hob.I:45 “Farewell”
하이든 – 교향곡 45번 올림 바단조 “고별” 4악장
  IV. Finale. Presto-Adagio

본 공연의 프로그램은 연주자의 사정에 의해 사전 공지 없이 변경될 수 있습니다.

베르디 오페라 "Macbeth" 작품해설

조르조 베르디의 "Macbeth"는 1847년에 처음으로 공연된 이탈리아어 오페라로, 윌리엄 셰익스피어의 동명의 비극을 기반으로 합니다. 이 작품은 베르디의 중기 창작 기간에 속하며, 그의 오페라 중에서도 상대적으로 일찍 작곡된 작품 중 하나입니다.

줄거리:
"Macbeth"는 중세 스코틀랜드를 배경으로 하며, 전사인 맥베스(Macbeth)가 예언에 따라 왕이 되면서 시작됩니다. 그러나 무모한 야망과 그에 따른 배신, 살인, 광기 등이 그를 둘러싸게 되면서 이야기는 어둡고 비극적인 방향으로 전개됩니다. 맥베스와 그의 부인 레이디 맥베스(Lady Macbeth)는 권력에 대한 탐욕과 반인류적인 행동에 휩싸이면서 그들의 삶은 비극적인 결말로 나아가게 됩니다.

주요 아리아와 앙상블:
1. "Vieni! t'affretta!" (Lady Macbeth의 아리아) : 맥베스 부인은 남편에게 권력을 향한 야망을 부추기는 유명한 아리아를 부릅니다.

2. "Patria oppressa" (스코틀랜드 국민들의 합창) : 오페라의 중간에 등장하는 이 합창은 스코틀랜드의 국민들이 자유를 원하는 마음을 담아 불러지는 곡입니다.

3. "Dove siam? Che bosco è questo?" (Macbeth의 앙상블) : 맥베스가 숲이 움직인다는 예언에 불안감을 느끼며 부리나케 불러지는 앙상블.

작품특징

1. 어두운 분위기와 비극성 : "Macbeth"는 그 자체로 어두운 분위기를 가지고 있으며, 주제와 캐릭터의 복잡성으로 인해 비극적인 무드를 유지합니다.

2. 캐릭터의 심리적 변화 : 맥베스와 레이디 맥베스는 특히 캐릭터의 심리적 변화를 통해 그들의 내면을 탐구하며, 공포와 광기에 떨며 성장하는 모습을 보여줍니다.

3. 배신과 권력의 비극:** 이 작품은 배신과 권력에 대한 갈망, 그리고 그로 인해 일어나는 비극적인 사건들을 다루고 있습니다.

"Macbeth"는 베르디의 중기 작품 중 하나로, 그의 오페라 중에서도 어두운 주제와 강렬한 음악으로 기억되고 있습니다.

[예매주소]

https://www.daeguconcerthouse.or.kr/index.do?menu_link=%2Ffront%2Fschedule%2FconcertScheduleDetailView.do&menu_id=00000012&pageIndex=1&con_id=SC_00000000000000001705&category=

2024년 신년, 판 츠베덴 신임 음악감독의 역사적인 서울시향 취임 연주회는 피아니스트 임윤찬이 협연하는 베토벤 ‘황제’로 시작한다. 만 스무 살을 앞둔 청년은 2022년 밴 클라이번 콩쿠르 우승 이후 신드롬을 불러일으키며 대한민국 클래식 음악의 역사를 써 내려가고 있다.

2023년 6월 발매된 그의 리스트 초절기교 연습곡 실황 앨범은 2023년 9월 그라모폰지의 에디터스 초이스에 선정됐다. 앞서 2022년 11월 도이치 그라모폰 레이블에서 발매된 홍석원/광주시향과의 베토벤 ‘황제’ 공연 실황 앨범은 발매되자마자 플래티넘을 기록했다. 이 첫 앨범에서 연주했던 ‘황제’에서 임윤찬이 펼칠 특유의 과감하고 자유로운 연주가 기대된다. 데카 레이블과 전속 계약을 체결한 임윤찬의 새 음반은 2024년 봄에 발매될 예정이다.

메인 레퍼토리는 말러 교향곡 1번 ‘거인’이다. 20대의 청년 말러의 눈에 비친 싱그러운 자연과 고뇌, 박력과 에너지의 폭발로 서울시향의 새로운 앞날을 축하한다. 판 츠베덴은 2025년 암스테르담에서 펼쳐지는 말러 페스티벌에서 시카고 심포니를 지휘해 교향곡 6번과 7번을 연주한다. 그의 말러를 서울에서 미리 가늠해 볼 수 있는 기회이기도 하다. 

[공연 기본정보]

기간 : 2024-01-25(목)
시간 : 20:00
장소 : 콘서트홀
입장연령 : 초등학생 이상
관람시간(분) : 110
가격 : R석 150,000원 / S석 120,000원 / A석 80,000원 / B석 40,000원 / C석 10,000원
주최 : (재)서울시립교향악단
문의 : 1588-1210

[공연 상세정보]

베토벤, 피아노 협주곡 제5번 '황제'
Beethoven, Piano Concerto No. 5 in E-flat major, Op. 73

말러, 교향곡 제1번 '거인’
Mahler, Symphony No. 1 in D major

[출연진]

지휘 얍 판 츠베덴 Jaap van Zweden, music director
피아노 임윤찬 Yunchan Lim, piano

 * 본 프로그램 및 출연진은 상황에 따라 변경될 수 있습니다.

베토벤, 피아노 협주곡 '황제' 작품설명

베토벤의 피아노 협주곡 중 "황제"라 불리는 작품은 제5번 피아노 협주곡인 Op. 73입니다. 이 작품은 1809년에 작곡되었으며, 베토벤이 자신의 승전을 상징하는 작품으로서 알려져 있습니다.

이 작품의 "황제"라는 별칭은 나폴레옹 보나파르트를 의미합니다. 초기에 베토벤은 이 작품을 나폴레옹에게 바치려 했지만, 나폴레옹이 자신을 황제로 선언한 후 베토벤은 실망하여 작품의 제목을 변경하게 되었습니다. 그러나 "황제"라는 이름은 여전히 이 작품과 결부되어 있습니다.

이 협주곡은 일반적인 형식을 따르고 있지만, 베토벤 특유의 혁신적인 아이디어와 특별한 표현력으로 잘 알려져 있습니다. 악곡은 대형 규모를 자랑하며, 제1악장은 매우 힘차고 고요한 주제로 시작하여 강렬한 전개를 통해 듣는 이의 주의를 끌어냅니다. 또한, 두 번째 악장은 놀라운 속도와 기술적인 난이도를 통해 피아니스트의 연주 능력을 시험합니다.

베토벤의 음악은 항상 정신적인 깊이와 감정적인 다양성을 지니고 있으며, 이 협주곡도 예외는 아닙니다. "황제" 피아노 협주곡은 베토벤의 창의성과 혁신성을 대표하는 작품 중 하나로 꼽히며, 그의 대표작 중 하나로 평가받고 있습니다.

[예매주소]

https://www.sac.or.kr/site/main/show/show_view?SN=60779

라흐마니노프의 생애와 첼로 소나타 G단조 작품 해설

[공연 기본정보]
 
날짜 :  2023-12-26 ~ 2023-12-26 시간 7:30 PM
가격 : R석 70,000원 │ S석 50,000원 / 시야제한석 30,000원 (2F_1열 1번-29번)
※ 시야제한석도 모든 할인율 적용 가능
문의 예매 : 인터파크 1544-8117
문의 :  (031) 783-8000
연령 : 초등학생 이상
티켓오픈 : 10. 27.(금) 11:00AM

[공연 상세정보]
 
1. 샤를 발랑탱 알캉 C. Alkan
슈타이벨트주제에 의한 변주곡
Variations on a Theme of Steibelt. Op.1
(Piano 손열음)

2. 볼프강아마데우스 모차르트 W.A. Mozart
피아노 소나타 중 *(추후 학정)
Piano Sonata
(Piano 손열음)

3. 세르게이 라흐마니노프 S. Rachmaninoff
첼로 소나타 G단조 중 3악장
Cello Sonata in G minor, Op.19
IlI. Andante
(Cello 유지인 / Piano 손열음)

4. 프란시스 풀랑크 F. Poulenc
첼로소나타중3, 4악장
Cello Sonata, FP 143
IlI. Ballabile
IV. Finale
(Cello 유지인 / Piano 손열음)

5. 프리츠크라이슬러 F. Kreisler
레치타티보와 스케르초-카프리스
Recitative and Scherzo-Caprice, Op.6
(Violin 스베틀린루세브)

6. 판초 블라디게로프 P. Vladigeroy
"호로" "Horo" Op.14
(Violin 스베틀린 루세브 / Piano 손열음)
 
((intermission)
 
1. 요한 제바스티안 바흐 J.S. Bach
파르티타 A단조 중 1악장
Partita in A Minor, BWV 1013
I. Allemande
(Flute 조성현)
 
2. 카를 필리프 에마누엘 바흐 C.P.E.Bach
소나타 A단조 중 2, 3악장
Sonata in A Minor, H.562
Il. Allegro
IlI. Allegro
(Oboe 함 경)

3. 빌헬름 프리데만 바흐 W.F. Bach 
플루트와 오보에를 위한 듀엣 3번 플랫장조
Duet for Flute and Oboe No. 3 in E-Flat Major, F.55
I. Allegro
ll. Adagio ma non molto
IlI. Presto
( Flute 조성현 / Oboe 함 경)

4. 모리스 라벨 M. Ravel
<어미거위" 모음곡 (손일훈 편곡)
"Ma Mere L'Oye (Mother Goose)'" Suite(ar.ll-Hoon Son)
I. Pavane de la Belle au bois dorman
ll. Petit Poucet
IlI. Laideronnette, impératrice des pagodes
IV. Les entretiens de la belle et de lla bête
V. Le jardin féerique
(Violin 스베틀린 루세브 / Cello 유지인 / Flute 조성현 / Oboe 함 경 / Piano 손열음)
 
*프로그램은 연주자의 사정에 의해 번경될 수 있습니다.

라흐마니노프의 생애

세르게이 라흐마니노프(Sergei Rachmaninoff)는 1873년 4월 1일에 태어나 1943년 3월 28일에 사망한 러시아의 작곡가, 피아니스트이자 지휘자로, 로마노프 가의 명문가에서 태어났습니다. 그의 음악은 감정적이고 역동적이며 기술적으로 요구되는 작품으로 잘 알려져 있습니다.

라흐마니노프는 어린 시절부터 음악적 재능을 드러내어 부모의 지원을 받아 피아노 연주와 작곡을 배웠습니다. 그는 청소년 시절에 이미 유명한 피아니스트로 자리매김했으며, 피아노 협주곡과 솔로 피아노 작품을 통해 국제적인 평가를 받았습니다.

1901년에 그는 대규모 작품인 피아노 협주곡 No. 2를 작곡하면서 작곡가로서의 신분을 다지게 되었습니다. 이후에도 그는 다양한 형식의 작품을 남겼는데, 특히 그의 세 번째 피아노 협주곡과 라흐마니노프 라가 발표된 1909년은 그의 작곡가로서의 절정기라고 평가받습니다.

그러나 1917년 러시아 혁명 이후 라흐마니노프는 러시아를 떠나 유럽, 미국으로 거처를 옮기게 되었습니다. 그는 미국에서 음악 강사로서 생계를 유지하면서도 계속해서 작곡 활동을 이어갔습니다. 두 번째 세계 대전 이후에는 미국 국적을 취득하고, 그의 음악은 다시 러시아에서도 인정받게 되었습니다.

라흐마니노프는 그의 풍부한 음악적 유산뿐만 아니라 탁월한 피아노 연주 실력으로도 기억되고 있습니다. 그의 대표작품에는 피아노 협주곡, 교향곡, 교향적 무곡, 소년 단가 등이 있습니다. 그의 작품은 로마네스크 하면서도 강렬한 감정적 표현과 기술적 솜씨를 자랑하며, 오늘날에도 광범위한 음악적 영향을 끼치고 있습니다.

라흐마니노프 "첼로 소나타 G단조" 작품 해설

세르게이 라흐마니노프는 첼로와 피아노를 위한 다양한 작품을 작곡했는데, 그중에서도 가장 유명한 것 중 하나가 첼로와 피아노를 위한 "첼로 소나타, G단조, Op. 19"입니다. 이 작품은 1901년에 작곡되었으며, 라흐마니노프가 아직 젊은 시절에 창조한 작품 중 하나로 평가받고 있습니다.

이 소나타는 전형적인 소나타 형식을 따르고 있으며, 다섯 개의 악장으로 이루어져 있습니다:

1. 안단테 :  라흐마니노프의 첼로 소나타는 화려하고 감동적인 첫 번째 악장으로 시작합니다. 첼로와 피아노는 서로 대화하며 주제를 소개하고 전개합니다.

2. 안단티노 : 경쾌하고 빠른 두 번째 악장은 스케르조로서 약간의 유머와 경쾌한 리듬이 돋보입니다.

3. 라르고 : 세 번째 악장은 느리고 서정적인 라르고(Largo)로, 아름다운 첼로 멜로디와 피아노의 안정된 화음이 어우러져 깊은 감동을 전합니다.

4. 알레그로 모데라토 : 네 번째 악장은 빠르면서도 우아한 모데라토로, 기술적인 도전과 예측할 수 없는 변주가 풍부합니다.

5. 칸타빌레 :  마지막 악장은 캔타빌레(Cantabile)로, 노래하는 듯한 첼로의 멜로디가 중심에 있습니다. 이 악장은 특히 라흐마니노프의 멜로디적인 재능을 강조하며 마무리됩니다.

이 작품은 첼로와 피아노 간의 조화로운 대화와 감동적인 멜로디, 그리고 다양한 감정적 표현으로 잘 알려져 있습니다. 라흐마니노프의 특유의 감성과 기술적인 솜씨가 이 작품을 특별하게 만들었으며, 오늘날에도 많은 첼로 연주자와 음악 애호가들에게 사랑받고 있습니다. 
 

[예매주소]
https://www.snart.or.kr/web/show/view/?MENUMST_ID=21433&type=month&show_type=perform&SNA_SHOW_IDX=37501

슈만의 생애와 그의 곡 "세 개의 로망스" 작품해설

[공연 기본정보]

기간 : 2024-01-24(수)
시간 : 19:30
장소 : 콘서트홀
입장연령 : 초등학생 이상
관람시간(분) : 115
가격 : R석 120,000원 / S석 90,000원 / A석 60,000원 / B석 30,000원
주최 : (주)인아츠프로덕션
문의 : 02-6954-7760

[공연 상세정보]
 
브람스 – 바이올린 소나타 1번 G장조, Op.78 
Brahms – Violin Sonata No.1 in G Major, Op.78
 I. Vivace, ma non troppo 
 II. Adagio
 III.Allegro molto moderato
 
 
슈만, 브람스, 디트리히 – F-A-E 소나타
Schumann, Brahms, Dietrich – F-A-E Sonata for Violin and Piano
 I. Allegro (Albert Dietrich)
II. Intermezzo. Bewegt, doch nicht zu schnell (Robert Schumann)
III. Scherzo. Allegro (Johannes Brahms)
IV. Finale. Markiertes, ziemlich lebhaftes Tempo (Robert Schumann)  

 ((Intermission))

클라라 슈만 – 세 개의 로망스
C. Schumann – Three Romances for Violin and Piano, Op.22
 I. Andante molto
II. Allegretto: Mit zartem Vortrage
III. Leidenschaftlich schnell

슈만 – 바이올린소나타 2번 d단조, Op.121
R. Schumann – Violin Sonata No.2 in d minor, Op.121
 I. Ziemlich langsam - Lebhaft
II. Sehr lebahft
III. Leise, einfach
IV. Bewegt

로베르트 슈만의 생애

로베르트 슈만(Robert Schumann)은 19세기 독일의 작곡가이자 음악 평론가로, 1810년 6월 8일에 독일의 쥘리히에서 태어났습니다. 그의 생애는 예술적 업적과 정신적인 고난으로 가득찼습니다.

어린 시절:
- 슈만은 어렸을 때에 음악에 뛰어난 재능을 보이며, 첫 피아노 작품을 7세에 쓰기 시작했습니다.
- 그러나 그의 아버지는 그가 음악에 집중하는 것을 좋아하지 않았고, 의사가 되도록 유도하려 했습니다.

예술적 경력:
- 슈만은 첫 작품집인 "피아노 소나타"를 1833년에 발표하며 작곡가로서의 길을 걷기 시작했습니다.
- 그는 음악 평론가로서도 활동하며 음악 잡지 "신음의 연못"을 창간하여 음악에 대한 비평을 펴냈습니다.
- 또한 그는 클라라 슈만(Clara Schumann)와의 결혼으로 행복한 가정을 꾸렸습니다. 클라라 역시 유명한 피아니스트이자 작곡가로, 그와의 결혼은 서로에게 큰 영감을 주었습니다.

 정신적 고난:
- 그러나 슈만은 정신적인 문제로 고뇌하며, 1854년에는 정신병원에 수감되었습니다.
- 그의 정신 건강은 이후에도 악화되어, 그의 음악적 창작을 방해하는 요인이 되었습니다.

주요 작품:
- 슈만은 피아노 음악에 특히 뛰어나며, 대표작으로는 "카네프 피에스토"와 "큰 소나타" 등이 있습니다.
- 실내악 분야에서는 피아노 4중주, 피아노 5중주, 협주곡 등을 작곡했습니다.
- 교향곡 분야에서는 "라인 교향곡"과 "만프레드 교향곡" 등이 유명합니다.

로베르트 슈만은 1856년 7월 29일에 정신병원에서 세상을 떠났지만, 그의 음악은 그 후에도 계속해서 존경받고 연주되고 있습니다. 그는 낭만주의 음악을 대표하는 작곡가 중 하나로 인정받고 있으며, 그의 작품은 그의 정신적 고난과 더불어 그의 예술적 업적을 기리게 됩니다.

세 개의 로망스 작품해설

로망스 Op. 22 No. 1 in G minor, 이 로망스는 1855년에 작곡되었습니다. G단조로 쓰인 이 작품은 정열적이고 열정적인 성격을 가지고 있습니다. 다양한 피아노 기법과 역동적인 선율이 특징으로, 감정의 풍부함과 기교 있는 연주를 요구합니다.이 작품들은 클라라 슈만의 특유의 예술적 스타일과 여성 작곡가로서의 독특한 목소리를 드러내고 있습니다. 그녀의 로망스 작품들은 그녀의 감성과 예술적 표현력을 잘 대변하며, 낭만주의 음악의 아름다움을 전하는데 기여한 작품입니다.

 [예매주소]

https://www.sac.or.kr/site/main/show/show_view?SN=62390

리스트의 생애와 그의 곡 ' 피아노 협주곡 1번' 작품해설

[공연 기본정보]

기간 :  2024-01-06(토)
시간 : 17:00
장소 : 콘서트홀
입장연령 : 7세 이상
관람시간(분) : 120
가격 : 전석 초대
주최 : (재)대원문화재단
주관 : (주)대원문화재단
문의 : 02-6000-4567

[공연 상세정보]

1부
 리스트 - 피아노 협주곡 1번
 
 ((INTERMISSION))
 
 2부
 샤브리에 - 스페인 랩소디
 에네스쿠 - 루마니아 랩소디 1번
 리스트 - 헝가리 랩소디 2
  *공연 프로그램과 순서는 변경될 수 있습니다.*

리스트의 생애

프란츠 리스트(Franz Liszt)는 1811년 10월 22일에 태어나 1886년 7월 31일에 세계를 떠났으며, 19세기 중반의 헝가리 출신 작곡가이자 피아니스트로 잘 알려져 있습니다.

프란츠 리스트는 그의 동시대인 쇼팽, 멘델스존, 베르리즈 등과 함께 로맨틱 음악의 중요한 인물 중 하나로 손꼽힙니다. 그의 음악은 기술적으로 어렵고 효과적인 피아노 연주 기법을 특징으로 하며, 그의 피아노 작품은 많은 연주자들에게 인기를 끌고 있습니다.

리스트는 또한 헝가리 국민음악에 큰 공헌을 했으며, 헝가리 라프파 무직국을 세워 국립음악원을 창설하는 등 문화적인 활동도 했습니다. 그의 생애에는 여러 사랑 이야기와 예술가로서의 성장이 담겨 있습니다. 프란츠 리스트는 그의 피아노 작품과 교향곡 등 다양한 음악 작품으로 현대 음악에 큰 영향을 끼쳤습니다.

'피아노 협주곡 1번' 작품 해설

프란츠 리스트의 피아노 협주곡 1번(Concerto No. 1 in E-flat major for Piano and Orchestra, S. 124)은 그의 가장 유명하고 인상적인 작품 중 하나입니다. 이 협주곡은 1854년에 완성되었으며, 리스트가 자주 연주한 곡 중 하나로 널리 알려져 있습니다. 이 작품은 그의 창작 활동의 정점 중 하나로 꼽히며, 로맨틱 음악의 대표작 중 하나로 간주됩니다.

다음은 이 작품의 주요 특징과 내용에 대한 간략한 해설입니다:

1. 구조 및 형식: 리스트의 피아노 협주곡 1번은 전형적인 협주곡 형식을 따르고 있습니다. 세 가지 악장으로 이루어져 있으며, 각 악장은 서주, 애장, 종결부로 나누어져 있습니다.
2. 로맨틱한 멜로디와 기술적인 도전: 협주곡은 그의 시대적 특징을 잘 반영하면서도 기술적인 난이도가 높은 부분이 많이 삽입되어 있습니다. 로맨틱한 멜로디와 뛰어난 기교가 조화를 이루며, 연주자에게 풍부한 표현의 기회를 제공합니다.
3. 관능적인 성격: 리스트의 음악은 항상 감동적이고 감성적인 특징을 지니고 있습니다. 협주곡 1번도 그 예외가 아닌데, 특히 높은 음악적 감정과 열정이 돋보입니다.
4. 피아노와 오케스트라 간의 대화: 협주곡은 피아니스트와 오케스트라 간의 조화로운 대화를 통해 전개됩니다. 솔로 부분에서는 피아니스트가 뛰어난 기술력을 발휘하며, 오케스트라는 그에게 응답하는 식으로 구성되어 있습니다.

이 작품은 리스트의 피아노 협주곡 중에서도 가장 인기가 있으며, 현대의 많은 피아니스트들이 자주 연주하는 곡 중 하나입니다.

[예매주소]

https://www.sac.or.kr/site/main/show/show_view?SN=62276

드보르자크의 생애와 카니발 서곡 작품 해설

KBS교향악단과 음악감독 피에타리 잉키넨이 2024 시즌을 오픈하는 첫 번째 정기연주회에서 꺼내든 레퍼토리는 R. 슈트라우스의 '알프스 교향곡'이다. 유럽의 거대한 자연의 산물 알프스는 예술가들에게 끝없는 호기심과 영감을 안겨 준 신의 선물이며, 이는 R. 슈트라우스에게도 마찬가지였다. 그는 젊은 청년 시절 겪은 등산 체험을 바탕으로 하여 알프스의 경이로운 자연현상부터 알프스를 맞이하는 인간의 심리에 이르기까지 세세한 묘사를 이 작품에 담았다. 온갖 역경을 이겨내고 다다른 봉우리에서 맞는 바람은 마음을 얼마나 벅차오르게 하는가. 한 해의 시작과 새로운 시즌을 오픈하는 시점에 걸맞은 레퍼토리가 아닐 수 없다. 이날 연주회는 드보르자크의 '카니발 서곡'으로 문이 열린다. 그리고 체코 출신의 바이올리니스트 요제프 슈파체크가 뒤이어 드보르자크의 바이올린 협주곡을 연주한다. 슈파체크와 잉키넨은 2021년 도이치 방송 교향악단에서 같은 협주곡으로 만나 열연을 펼친 바 있다.

[공연 기본정보]

기간 :  2024-01-26(금)
시간 : 20:00
장소 : 콘서트홀
입장연령 : 초등학생 이상
관람시간(분) : 120
가격 : R석 11만 원 / S석 9만 원 / A석 6만 원 / B석 3만 원 / C석 1만 원
주최 : (재) KBS 교향악단
문의 : 02-6099-7400

[공연 상세정보]

1. 출연 

- 지휘 : 피에타리 잉키넨
- 바이올린 : 요제프 슈파체크

 2. 프로그램

1)  드보르자크 / 카니발 서곡, 작품 92
2) 드보르자크 / 바이올린 협주곡 a단조, 작품 53
3) 슈트라우스 / 알프스 교향곡, 작품 64

드보르자크의 생애

안톤인 드보르자크(Antonín Dvořák)는 1841년 9월 8일에 오스트리아 제국의 지금은 체코 공화국에 해당하는 네혘(Nelahozeves)에서 태어났습니다. 그는 체코의 작곡가로서 국제적으로 유명한 인물 중 하나로 인정받고 있습니다. 드보르자크는 19세기와 20세기 초기에 활동했으며, 그의 음악은 로맨틱 시대의 영향을 받았습니다. 드보르자크는 어린 시절부터 음악에 관심을 가지고 음악 학교에 다니며 학문적인 지식을 쌓았습니다. 그는 처음에는 바이올린 연주자로서 시작했지만, 후에는 첼로 연주자 및 오케스트라 지휘자로서 성공을 거두었습니다. 그의 작품 중에서 특히 체코 국민음악의 영향을 받은 작품들이 유명합니다. 그의 대표작 중 하나인 "세계는 광활하고 아름답다"라는 제목의 교향곡 "신세계"는 미국에서 작곡되었으며, 미국 흑인 음악의 영향을 받아 풍부한 멜로디와 흥겨운 리듬으로 가득 차 있습니다. 또한 드보르자크는 교향곡뿐만 아니라 실내악, 교회 음악, 오페라 등 다양한 장르의 작품을 작곡했습니다. 그의 음악은 풍부한 국민적인 특색과 감정적인 표현, 특히 체코의 전통적인 소리와 조화를 강조하고 있습니다. 드보르자크는 19세기 후반에 유럽과 미국에서 큰 인기를 얻었으며, 그의 음악은 오늘날에도 광범위한 인기를 누리고 있습니다. 그는 1904년에 프라하에서 향년 62세로 세상을 떠났지만, 그의 작품들은 오늘날에도 국제 음악계에서 자주 연주되고 기리어지고 있습니다.

카니발 서곡, 작품 92번 작품해설

카니발 서곡, 작품 92번은 드보르자크가 1892년에 작곡한 작품으로, 첼로와 피아노를 위한 성악곡입니다. 이 작품은 주로 첼로 솔로와 피아노의 대화 형식으로 구성되어 있습니다. 작품 92번은 총 세 악장으로 이루어져 있습니다. 각 악장은 다양한 표현과 감정을 담고 있으며, 전반적으로 드보르자크의 특유한 멜로디와 강렬한 리듬, 그리고 풍부한 국민적인 특색을 드러냅니다.

1악장: 이 악장은 활기차고 유쾌한 분위기를 가지고 있습니다. 드보르자크의 국민적인 특색이 돋보이는 소재와 희망적인 성격이 특징입니다. 첼로와 피아노가 서로를 따라가며 음악적인 주제를 주고받으며 흥겨운 대화를 이루고 있습니다.

2악장: 안다나 프로 다니어 (Andante con moto): 두 번째 악장은 안단테 콩 모데라토보다는 더 가벼운 성격을 가지고 있습니다. 미국의 풍경과 민요의 영향이 뚜렷하게 드러나는 악장으로, 첼로의 아름다운 선율이 돋보입니다. 여기에서는 서정적이고 감미로운 분위기가 펼쳐집니다.

3악장: 세 번째 악장은 다시 활기차고 강렬한 표현이 돌아옵니다. "카니발"이라는 제목에서 알 수 있듯이 이 악장은 축제적인 분위기를 띠고 있습니다. 드보르자크의 특유한 슬라브 댄스의 리듬과 열정이 가득한 악장으로, 듣는 이를 흥겨움에 몰아넣습니다.

카니발 서곡은 드보르자크가 풍부한 국민적인 음악적 언어를 이용하여 작곡한 작품 중 하나로, 그의 대표작 중 하나로 꼽힙니다. 첼로와 피아노 간의 조화로운 대화와 다양한 감정의 표현은 듣는 이에게 감동과 기쁨을 선사합니다.

[예매주소]

https://www.sac.or.kr/site/main/show/show_view?SN=60872

쇼팽의 생애와 그의 곡, 녹턴에 대하여

[공연 기본정보]

가격 : R석 18만원, S석 14만원, A석 11만원, B석 9만원, C석 7만원
(시야방해) :  R 14만4천원, 시야방해S 11만2천원, 시야방해A 8만8천원, 시야방해B 7만2천원
러닝타임 : 100분 (인터미션 20분)
문의 : 02-541-2512
티켓오픈일 : 2023.09.22(금) 3PM / (1/10 공연 추가오픈) 2023.11.24(금) 2PM
출연 : 피아노_크리스티안 짐머만
주최 : 마스트미디어
주관 : 마스트미디어

[공연 상세정보]

Frédéric Chopin

((intermission))

쇼팽의 생애

프레데릭 쇼팽(Frédéric Chopin)은 1810년 3월 1일에 폴란드의 지즈나(Jeżyce)에서 태어났으며, 1849년 10월 17일에 파리에서 세상을 떠났습니다. 그는 폴란드 출신의 작곡가이자 피아니스트로서, 로맨틱 시대 음악의 중요한 인물 중 하나로 꼽힙니다.

쇼팽은 어린 시절부터 음악적 재능을 보였고, 7세에는 첫 공연을 하기도 했습니다. 그 후에는 워사와음악원(Warsaw Conservatory)에서 교육을 받았으며, 폴란드의 전통 음악과 문학에 영감을 받았습니다. 쇼팽의 음악은 그의 민족주의적 감성과 정신적 풍부함을 반영하고 있습니다.

쇼팽은 대표작으로 소리의 시, 에튀드, 폴로네즈, 슈머네이, 발라드 등의 작품을 남겼습니다. 그의 작품은 피아노 음악에 중점을 두었으며, 그 특유의 멜로디, 화려하면서도 감동적인 선율, 기교적인 연주 기법으로 많은 사랑을 받고 있습니다. 1830년에 폴란드의 독립운동이 일어나면서 쇼팽은 국가적인 감정을 담은 작품을 작곡하기 시작했습니다. 대표적인 예로는 폴로네즈 작품들이 있습니다.

쇼팽은 건강이 좋지 않았고, 삶의 대부분을 프랑스에서 보냈습니다. 1848년에는 파리에서 38세의 나이로 세상을 떠났습니다. 쇼팽의 음악은 그의 쇼팽스키(Chopinesque)라고 불리는 특유의 스타일을 통해 영원한 인상을 남겼으며, 그의 작품은 오늘날까지도 많은 연주자와 청취자들에게 사랑받고 있습니다.

녹턴이란

프레데릭 쇼팽이 쓴 녹턴(Nocturne)은 그의 대표적인 작품 중 하나로, 그의 로맨틱한 감성과 섬세한 피아노 기법을 잘 보여주는 곡입니다. 녹턴은 프랑스어로 '밤에'라는 뜻이며, 이 음악은 조용하고 우아한 분위기를 가지고 있어 밤에 어울리는 음악으로 알려져 있습니다.

쇼팽의 녹턴은 주로 느린 속도로 연주되며, 선율적이고 몽환적인 성격을 갖추고 있습니다. 그의 녹턴은 대개 선율이 매우 아름답고 감각적이며, 이로운 피아노 기법과 함께 사용되어 특별한 감성을 전달합니다.

예를 들어, 쇼팽의 Op. 9 No. 2 녹턴은 그의 가장 유명한 녹턴 중 하나입니다. 이 작품은 1830년에 쓰여졌으며, 바르카 로마니아(Barkarole romanesque)이라는 부제가 붙어 있습니다. 이 녹턴은 G장조로 시작하며, 부드럽고 론딕한 선율이 주요 주제로 사용됩니다.

이 녹턴은 감정이 풍부하게 표현되어 있으며, 예리한 동적 변화와 섬세한 피아노 기법이 돋보입니다. 중간부에는 업템포로 변하는 부분이 있어 긴장과 풀림이 교차되면서 듣는 이에게 다양한 감정을 전달합니다. 여기에는 쇼팽 특유의 아르티클레이션(음표의 연주 방식)과 레가토(유연한 연주) 등이 사용되어 녹턴의 특징을 부각시키고 있습니다.

쇼팽의 녹턴은 그의 예술적 업적 중 하나로, 피아노 음악의 로맨틱한 특징을 최고로 보여주는 작품 중 하나입니다.

[예매주소]

https://www.lotteconcerthall.com/KOR/Performance/ConcertDetails/260032

쇼스타코비치의 생애와 "축전 서곡" 해설

[공연 기본정보]

기간 2023-12-31(일)
시간 22:00
장소 콘서트홀
입장연령 7세 이상
관람시간(분) 100
가격 R석 100,000원 / S석 80,000원 / A석 50,000원 / B석 30,000원 / 합창석 50,000원
주최 예술의전당
협찬 우리은행
문의 1668-1352

[공연 상세정보]

 지휘 ㅣ 이병욱 
 트럼펫 ㅣ 세르게이 나카리아코프 (Sergei Nakariakov)
 피아노 ㅣ 이혁 
 연주 ㅣ 국립심포니오케스트라
 사회 ㅣ 한석준 아나운서

1. 쇼스타코비치 l 축전 서곡 Op.96 
D. Shostakovich l Festive Overture, Op.96

2. 츠파스만 l 피아노와 오케스트라를 위한 재즈 모음곡
A. Tsfasman l Jazz Suite for Piano and Orchestra

 ((intermission))

3. 하이든 l 첼로 협주곡 C장조 (플뤼겔호른 편곡. 마이클 나카리아코프) 
F. J. Haydn l Cello Concerto in C Major for Flugenlhorn and Orchestra (Arr. Michael Nakariakov)
4. 스트라빈스키 l 불새 (1919년 버전) 
I. Stravinsky l The Firebird (1919 version)

쇼스타코비치의 생애

쇼스타코비치(Shostakovich)는 미하일 드미트리예비치 쇼스타코비치(Mikhail Dmitriyevich Shostakovich)로 전체 이름이 알려진 소련(현 러시아)의 작곡가로, 20세기 중반 동안 활동했습니다. 그의 음악은 주로 클래식 음악에서 현대 음악까지 다양한 장르에 걸쳐 있습니다. 아름다운 멜로디와 감동적인 선율, 그리고 독창적인 조형적 처리로 유명합니다.

쇼스타코비치는 1906년 9월 25일에 상트페테르부르크(현 러시아의 생트페테르부르크)에서 태어났습니다. 그는 어린 시절부터 음악적 재능을 보여, 9세 때부터 음악 학교에 입학하여 작곡과 피아노 연주를 배웠습니다.

1930년대에 그는 소련의 문화 정책에 영향을 받아 스탈린 정권과의 갈등을 겪었습니다. 특히, 그의 5번째 교향곡은 정치적인 내용으로 인해 비난을 받았고, 뒤이어 작곡가는 작품을 통해 감정적, 정서적인 표현을 통해 정권에 대항하는 메시지를 담아내었습니다.

두 번의 세계 대전과 소련의 정치적인 변화가 그의 작품에 큰 영향을 미쳤고, 그는 다양한 장르의 작품을 남기며 소련 음악의 거장으로 인정받게 되었습니다. 그의 작품 중에서는 교향곡, 협주곡, 오페라, 실내악 등이 대표적입니다.

쇼스타코비치는 1975년 8월 9일에 모스크바에서 세상을 떠났습니다. 그의 음악은 현대 음악사에서 중요한 위치를 차지하며, 그의 업적은 국제적으로도 평가받고 있습니다.

쇼스타코비치의 "축전서곡"은 그의 대표작 중 하나로 꼽히며, 제10 교향곡으로도 알려져 있습니다. 이 작품은 1953년에 작곡되었으며, 그 해에 요시프 스탈린의 사망 후에 쓰여졌습니다. 이 시기에는 소련의 문화 정책이 변화하면서 예술가들에 대한 압박이 덜어지는 분위기가 되었고, 쇼스타코비치는 자유로운 작곡 활동을 할 수 있게 되었습니다.

쇼스타코비치의 축전서곡에 대하여

"축전서곡"은 1954년 11월 4일에 모스크바에서 열린 러시아 혁명 37주년을 기념하는 축전에서 처음으로 공연되었습니다. 이 작품은 쇼스타코비치가 스탈린의 억압과의 싸움에서 벗어난 후에 쓴 작품으로, 그의 예술적 표현의 변화를 반영하고 있습니다.

"축전서곡"은 전통적인 교향곡 형식을 따르면서도, 그 특유의 독창성과 정교한 작곡 기술을 펼친 작품입니다. 이 작품은 긴 서주(Adagio)와 격동적인 알레그로(Allegro)로 구성되어 있습니다. 서주는 슬픔과 경건함을 담고 있으며, 알레그로는 활기찬 에너지와 긴장감을 전달합니다.

"축전서곡"은 소련의 역사와 현실에 대한 고찰을 담고 있으면서도, 개인적인 감정과 경험을 노래하고 있습니다. 이 작품은 쇼스타코비치의 음악에서 중요한 위치를 차지하며, 그의 창의적인 예술적 성취 중 하나로 평가받고 있습니다.

[예매주소]

https://www.sac.or.kr/site/main/show/show_view?SN=47391

빈 소년 합창단과 함께 신년을 시작하다!

지휘자 지미 치앙 (Jimmy Chiang)과 함께하는 빈 소년 합창단의 신년음악회가 다가오는 1월 23일에 공연됩니다. 빈 소년 합창단은 1948년, 오스트리아 합스부르크 왕가의 막시밀리안 황제의 칙령으로 조직되어 왕가의 음악가들의 보호 속에서 궁정성가대로 성장한 합차단인데요. 빈 필하모닉, 빈 국립 오페라단과 함께 빈 궁정악단의 명성을 그대로 이어가고 있는 세계최고의 합창단으로써 슈베르트와 하이든이 소년 시절 단원으로 활동 한 바 있을 정도로 유래 깊고 세계 최고의 합창단으로 평가받고 있습니다. 총 네 개의 팀(모차르트, 브루크너, 슈베르트, 하이든)으로 나뉘어 활동하고 있고 전 세계를 누비며 연주여행을 하고 있답니다. 구체적인 공연 정보는 아래 사항을 참고해 주세요.

[공연 기본정보]

기간 : 2024-01-23(화)
시간 : 19:30
장소 : 콘서트홀
입장연령 : 초등학생 이상
관람시간(분) : 110
가격 : R석 110,000원 / S석 90,000원 / A석 60,000원 / B석 30,000원
주최 : WCN코리아(주)
문의 : WCN 코리아(주) 02-2183-1291&4

[공연 상세정보]

1. 볼프강 아마데우스 모차르트 - 아이네 클라이네 나흐트무지크

Wolfgang Amadeus Mozart - Eine kleine Nachtmusik 

2. 자크 오펜바흐 - 아름다운 밤, 사랑의 밤 

Jacques Offenbach - Barcarole-Belle nuit, ô nuit d’amour 

3. 엔니오 모리꼬네 - 넬라 판타지아

Ennio Morricone - Nella Fantasia

4. 데이비드 포스터 - 기도 

David Foster - The Prayer

5. 최영섭 - 그리운 금강산

Choi Youngsub - Our Beloved Geumgang Mountain

6. Johann Strauss II - Morgenblätter Waltz, Op.279

요한 슈트라우스 2세 - 아침신문 왈츠, 작품번호 279 

7. 미콜라 레온토비치 - 슈슈드리크(우크라이나 신년 노래)

Mykola Leontovich - Shchedryk (Carol of the bell) 

+ 공연 소개에 "등"이라고 마지막에 쓰인 걸로 보아

소개되지 않은 다른 곡들도 공연될 가능성이 있으니 참고해 주시기 바랍니다.

[About Ennio Morricone]

다양한 작곡가들의 곡들이 공연되지만 이번엔 그중에서도 엔니오 모리코네에 대해 간략하게 이야기를 나누어 보고자 합니다. 엔니오 모리코네(Ennio Morricone)는 이탈리아 출신의 작곡가로, 1928년 11월 10일에 로마에서 태어나, 2020년 7월 6일에 이탈리아에서 세상을 떠났습니다. 그는 국제적으로 가장 유명하고 영향력 있는 영화 음악 작곡가 중 하나로 평가된다. 모리꼬네는 수많은 영화 음악으로 인해 아카데미 상을 비롯한 다양한 상을 수상했으며, 그의 작품은 수많은 영화와 텔레비전 드라마에서 널리 사용되고 인정받고 있습니다.

모리코네는 서부 영화에서 상징적인 작곡가로 알려져 있으며, 클린트 이스트우드 감독의 영화인 '더 길고 더러운'('The Good, the Bad and the Ugly')와 같은 스파게티 웨스턴 영화의 음악으로 유명합니다. 그의 음악은 독특하고 감동적인 멜로디, 화려한 오케스트레이션, 그리고 특유의 분위기를 담고 있어 많은 이들에게 사랑받고 있습니다.

다른 유명한 영화 음악으로는 '콜럼비아나'(Cinema Paradiso), '몽상의 시간'(The Mission), '원초적 본능'(The Untouchables), '하늘과 바람과 별과 시'(Once Upon a Time in America) 등이 있습니다. 모리코네의 음악은 다양한 장르와 감정을 다루며, 그의 작곡은 영화의 장면과 감정을 더욱 강조하는 데 큰 역할을 합니다. 엔니오 모리코네는 그의 탁월한 기술과 창의성으로 전 세계적으로 영화 음악의 거장으로 기리어지고 있으며, 그의 작품은 오랜 시간 동안 기억될 것으로 예상됩니다.

그중에서도 가장 유명한 곡 "넬라판타지아"는 감미로운 선율과 감동적인 가사를 통해 듣는 이에게 감정적인 여행을 선사합니다. 이 곡은 몽환적이면서도 희망과 평화를 담은 음악으로 알려져 있으며, 모리꼬네와 세라 브라이트먼의 협연으로 많은 리스너들에게 사랑을 받고 있습니다.

[예매 주소]

https://www.sac.or.kr/site/main/show/show_view?SN=62391