하루 기록장

2024년 신년, 판 츠베덴 신임 음악감독의 역사적인 서울시향 취임 연주회는 피아니스트 임윤찬이 협연하는 베토벤 ‘황제’로 시작한다. 만 스무 살을 앞둔 청년은 2022년 밴 클라이번 콩쿠르 우승 이후 신드롬을 불러일으키며 대한민국 클래식 음악의 역사를 써 내려가고 있다.

2023년 6월 발매된 그의 리스트 초절기교 연습곡 실황 앨범은 2023년 9월 그라모폰지의 에디터스 초이스에 선정됐다. 앞서 2022년 11월 도이치 그라모폰 레이블에서 발매된 홍석원/광주시향과의 베토벤 ‘황제’ 공연 실황 앨범은 발매되자마자 플래티넘을 기록했다. 이 첫 앨범에서 연주했던 ‘황제’에서 임윤찬이 펼칠 특유의 과감하고 자유로운 연주가 기대된다. 데카 레이블과 전속 계약을 체결한 임윤찬의 새 음반은 2024년 봄에 발매될 예정이다.

메인 레퍼토리는 말러 교향곡 1번 ‘거인’이다. 20대의 청년 말러의 눈에 비친 싱그러운 자연과 고뇌, 박력과 에너지의 폭발로 서울시향의 새로운 앞날을 축하한다. 판 츠베덴은 2025년 암스테르담에서 펼쳐지는 말러 페스티벌에서 시카고 심포니를 지휘해 교향곡 6번과 7번을 연주한다. 그의 말러를 서울에서 미리 가늠해 볼 수 있는 기회이기도 하다. 

[공연 기본정보]

기간 : 2024-01-25(목)
시간 : 20:00
장소 : 콘서트홀
입장연령 : 초등학생 이상
관람시간(분) : 110
가격 : R석 150,000원 / S석 120,000원 / A석 80,000원 / B석 40,000원 / C석 10,000원
주최 : (재)서울시립교향악단
문의 : 1588-1210

[공연 상세정보]

베토벤, 피아노 협주곡 제5번 '황제'
Beethoven, Piano Concerto No. 5 in E-flat major, Op. 73

말러, 교향곡 제1번 '거인’
Mahler, Symphony No. 1 in D major

[출연진]

지휘 얍 판 츠베덴 Jaap van Zweden, music director
피아노 임윤찬 Yunchan Lim, piano

 * 본 프로그램 및 출연진은 상황에 따라 변경될 수 있습니다.

베토벤, 피아노 협주곡 '황제' 작품설명

베토벤의 피아노 협주곡 중 "황제"라 불리는 작품은 제5번 피아노 협주곡인 Op. 73입니다. 이 작품은 1809년에 작곡되었으며, 베토벤이 자신의 승전을 상징하는 작품으로서 알려져 있습니다.

이 작품의 "황제"라는 별칭은 나폴레옹 보나파르트를 의미합니다. 초기에 베토벤은 이 작품을 나폴레옹에게 바치려 했지만, 나폴레옹이 자신을 황제로 선언한 후 베토벤은 실망하여 작품의 제목을 변경하게 되었습니다. 그러나 "황제"라는 이름은 여전히 이 작품과 결부되어 있습니다.

이 협주곡은 일반적인 형식을 따르고 있지만, 베토벤 특유의 혁신적인 아이디어와 특별한 표현력으로 잘 알려져 있습니다. 악곡은 대형 규모를 자랑하며, 제1악장은 매우 힘차고 고요한 주제로 시작하여 강렬한 전개를 통해 듣는 이의 주의를 끌어냅니다. 또한, 두 번째 악장은 놀라운 속도와 기술적인 난이도를 통해 피아니스트의 연주 능력을 시험합니다.

베토벤의 음악은 항상 정신적인 깊이와 감정적인 다양성을 지니고 있으며, 이 협주곡도 예외는 아닙니다. "황제" 피아노 협주곡은 베토벤의 창의성과 혁신성을 대표하는 작품 중 하나로 꼽히며, 그의 대표작 중 하나로 평가받고 있습니다.

[예매주소]

https://www.sac.or.kr/site/main/show/show_view?SN=60779

라흐마니노프의 생애와 첼로 소나타 G단조 작품 해설

[공연 기본정보]
 
날짜 :  2023-12-26 ~ 2023-12-26 시간 7:30 PM
가격 : R석 70,000원 │ S석 50,000원 / 시야제한석 30,000원 (2F_1열 1번-29번)
※ 시야제한석도 모든 할인율 적용 가능
문의 예매 : 인터파크 1544-8117
문의 :  (031) 783-8000
연령 : 초등학생 이상
티켓오픈 : 10. 27.(금) 11:00AM

[공연 상세정보]
 
1. 샤를 발랑탱 알캉 C. Alkan
슈타이벨트주제에 의한 변주곡
Variations on a Theme of Steibelt. Op.1
(Piano 손열음)

2. 볼프강아마데우스 모차르트 W.A. Mozart
피아노 소나타 중 *(추후 학정)
Piano Sonata
(Piano 손열음)

3. 세르게이 라흐마니노프 S. Rachmaninoff
첼로 소나타 G단조 중 3악장
Cello Sonata in G minor, Op.19
IlI. Andante
(Cello 유지인 / Piano 손열음)

4. 프란시스 풀랑크 F. Poulenc
첼로소나타중3, 4악장
Cello Sonata, FP 143
IlI. Ballabile
IV. Finale
(Cello 유지인 / Piano 손열음)

5. 프리츠크라이슬러 F. Kreisler
레치타티보와 스케르초-카프리스
Recitative and Scherzo-Caprice, Op.6
(Violin 스베틀린루세브)

6. 판초 블라디게로프 P. Vladigeroy
"호로" "Horo" Op.14
(Violin 스베틀린 루세브 / Piano 손열음)
 
((intermission)
 
1. 요한 제바스티안 바흐 J.S. Bach
파르티타 A단조 중 1악장
Partita in A Minor, BWV 1013
I. Allemande
(Flute 조성현)
 
2. 카를 필리프 에마누엘 바흐 C.P.E.Bach
소나타 A단조 중 2, 3악장
Sonata in A Minor, H.562
Il. Allegro
IlI. Allegro
(Oboe 함 경)

3. 빌헬름 프리데만 바흐 W.F. Bach 
플루트와 오보에를 위한 듀엣 3번 플랫장조
Duet for Flute and Oboe No. 3 in E-Flat Major, F.55
I. Allegro
ll. Adagio ma non molto
IlI. Presto
( Flute 조성현 / Oboe 함 경)

4. 모리스 라벨 M. Ravel
<어미거위" 모음곡 (손일훈 편곡)
"Ma Mere L'Oye (Mother Goose)'" Suite(ar.ll-Hoon Son)
I. Pavane de la Belle au bois dorman
ll. Petit Poucet
IlI. Laideronnette, impératrice des pagodes
IV. Les entretiens de la belle et de lla bête
V. Le jardin féerique
(Violin 스베틀린 루세브 / Cello 유지인 / Flute 조성현 / Oboe 함 경 / Piano 손열음)
 
*프로그램은 연주자의 사정에 의해 번경될 수 있습니다.

라흐마니노프의 생애

세르게이 라흐마니노프(Sergei Rachmaninoff)는 1873년 4월 1일에 태어나 1943년 3월 28일에 사망한 러시아의 작곡가, 피아니스트이자 지휘자로, 로마노프 가의 명문가에서 태어났습니다. 그의 음악은 감정적이고 역동적이며 기술적으로 요구되는 작품으로 잘 알려져 있습니다.

라흐마니노프는 어린 시절부터 음악적 재능을 드러내어 부모의 지원을 받아 피아노 연주와 작곡을 배웠습니다. 그는 청소년 시절에 이미 유명한 피아니스트로 자리매김했으며, 피아노 협주곡과 솔로 피아노 작품을 통해 국제적인 평가를 받았습니다.

1901년에 그는 대규모 작품인 피아노 협주곡 No. 2를 작곡하면서 작곡가로서의 신분을 다지게 되었습니다. 이후에도 그는 다양한 형식의 작품을 남겼는데, 특히 그의 세 번째 피아노 협주곡과 라흐마니노프 라가 발표된 1909년은 그의 작곡가로서의 절정기라고 평가받습니다.

그러나 1917년 러시아 혁명 이후 라흐마니노프는 러시아를 떠나 유럽, 미국으로 거처를 옮기게 되었습니다. 그는 미국에서 음악 강사로서 생계를 유지하면서도 계속해서 작곡 활동을 이어갔습니다. 두 번째 세계 대전 이후에는 미국 국적을 취득하고, 그의 음악은 다시 러시아에서도 인정받게 되었습니다.

라흐마니노프는 그의 풍부한 음악적 유산뿐만 아니라 탁월한 피아노 연주 실력으로도 기억되고 있습니다. 그의 대표작품에는 피아노 협주곡, 교향곡, 교향적 무곡, 소년 단가 등이 있습니다. 그의 작품은 로마네스크 하면서도 강렬한 감정적 표현과 기술적 솜씨를 자랑하며, 오늘날에도 광범위한 음악적 영향을 끼치고 있습니다.

라흐마니노프 "첼로 소나타 G단조" 작품 해설

세르게이 라흐마니노프는 첼로와 피아노를 위한 다양한 작품을 작곡했는데, 그중에서도 가장 유명한 것 중 하나가 첼로와 피아노를 위한 "첼로 소나타, G단조, Op. 19"입니다. 이 작품은 1901년에 작곡되었으며, 라흐마니노프가 아직 젊은 시절에 창조한 작품 중 하나로 평가받고 있습니다.

이 소나타는 전형적인 소나타 형식을 따르고 있으며, 다섯 개의 악장으로 이루어져 있습니다:

1. 안단테 :  라흐마니노프의 첼로 소나타는 화려하고 감동적인 첫 번째 악장으로 시작합니다. 첼로와 피아노는 서로 대화하며 주제를 소개하고 전개합니다.

2. 안단티노 : 경쾌하고 빠른 두 번째 악장은 스케르조로서 약간의 유머와 경쾌한 리듬이 돋보입니다.

3. 라르고 : 세 번째 악장은 느리고 서정적인 라르고(Largo)로, 아름다운 첼로 멜로디와 피아노의 안정된 화음이 어우러져 깊은 감동을 전합니다.

4. 알레그로 모데라토 : 네 번째 악장은 빠르면서도 우아한 모데라토로, 기술적인 도전과 예측할 수 없는 변주가 풍부합니다.

5. 칸타빌레 :  마지막 악장은 캔타빌레(Cantabile)로, 노래하는 듯한 첼로의 멜로디가 중심에 있습니다. 이 악장은 특히 라흐마니노프의 멜로디적인 재능을 강조하며 마무리됩니다.

이 작품은 첼로와 피아노 간의 조화로운 대화와 감동적인 멜로디, 그리고 다양한 감정적 표현으로 잘 알려져 있습니다. 라흐마니노프의 특유의 감성과 기술적인 솜씨가 이 작품을 특별하게 만들었으며, 오늘날에도 많은 첼로 연주자와 음악 애호가들에게 사랑받고 있습니다. 
 

[예매주소]
https://www.snart.or.kr/web/show/view/?MENUMST_ID=21433&type=month&show_type=perform&SNA_SHOW_IDX=37501

슈만의 생애와 그의 곡 "세 개의 로망스" 작품해설

[공연 기본정보]

기간 : 2024-01-24(수)
시간 : 19:30
장소 : 콘서트홀
입장연령 : 초등학생 이상
관람시간(분) : 115
가격 : R석 120,000원 / S석 90,000원 / A석 60,000원 / B석 30,000원
주최 : (주)인아츠프로덕션
문의 : 02-6954-7760

[공연 상세정보]
 
브람스 – 바이올린 소나타 1번 G장조, Op.78 
Brahms – Violin Sonata No.1 in G Major, Op.78
 I. Vivace, ma non troppo 
 II. Adagio
 III.Allegro molto moderato
 
 
슈만, 브람스, 디트리히 – F-A-E 소나타
Schumann, Brahms, Dietrich – F-A-E Sonata for Violin and Piano
 I. Allegro (Albert Dietrich)
II. Intermezzo. Bewegt, doch nicht zu schnell (Robert Schumann)
III. Scherzo. Allegro (Johannes Brahms)
IV. Finale. Markiertes, ziemlich lebhaftes Tempo (Robert Schumann)  

 ((Intermission))

클라라 슈만 – 세 개의 로망스
C. Schumann – Three Romances for Violin and Piano, Op.22
 I. Andante molto
II. Allegretto: Mit zartem Vortrage
III. Leidenschaftlich schnell

슈만 – 바이올린소나타 2번 d단조, Op.121
R. Schumann – Violin Sonata No.2 in d minor, Op.121
 I. Ziemlich langsam - Lebhaft
II. Sehr lebahft
III. Leise, einfach
IV. Bewegt

로베르트 슈만의 생애

로베르트 슈만(Robert Schumann)은 19세기 독일의 작곡가이자 음악 평론가로, 1810년 6월 8일에 독일의 쥘리히에서 태어났습니다. 그의 생애는 예술적 업적과 정신적인 고난으로 가득찼습니다.

어린 시절:
- 슈만은 어렸을 때에 음악에 뛰어난 재능을 보이며, 첫 피아노 작품을 7세에 쓰기 시작했습니다.
- 그러나 그의 아버지는 그가 음악에 집중하는 것을 좋아하지 않았고, 의사가 되도록 유도하려 했습니다.

예술적 경력:
- 슈만은 첫 작품집인 "피아노 소나타"를 1833년에 발표하며 작곡가로서의 길을 걷기 시작했습니다.
- 그는 음악 평론가로서도 활동하며 음악 잡지 "신음의 연못"을 창간하여 음악에 대한 비평을 펴냈습니다.
- 또한 그는 클라라 슈만(Clara Schumann)와의 결혼으로 행복한 가정을 꾸렸습니다. 클라라 역시 유명한 피아니스트이자 작곡가로, 그와의 결혼은 서로에게 큰 영감을 주었습니다.

 정신적 고난:
- 그러나 슈만은 정신적인 문제로 고뇌하며, 1854년에는 정신병원에 수감되었습니다.
- 그의 정신 건강은 이후에도 악화되어, 그의 음악적 창작을 방해하는 요인이 되었습니다.

주요 작품:
- 슈만은 피아노 음악에 특히 뛰어나며, 대표작으로는 "카네프 피에스토"와 "큰 소나타" 등이 있습니다.
- 실내악 분야에서는 피아노 4중주, 피아노 5중주, 협주곡 등을 작곡했습니다.
- 교향곡 분야에서는 "라인 교향곡"과 "만프레드 교향곡" 등이 유명합니다.

로베르트 슈만은 1856년 7월 29일에 정신병원에서 세상을 떠났지만, 그의 음악은 그 후에도 계속해서 존경받고 연주되고 있습니다. 그는 낭만주의 음악을 대표하는 작곡가 중 하나로 인정받고 있으며, 그의 작품은 그의 정신적 고난과 더불어 그의 예술적 업적을 기리게 됩니다.

세 개의 로망스 작품해설

로망스 Op. 22 No. 1 in G minor, 이 로망스는 1855년에 작곡되었습니다. G단조로 쓰인 이 작품은 정열적이고 열정적인 성격을 가지고 있습니다. 다양한 피아노 기법과 역동적인 선율이 특징으로, 감정의 풍부함과 기교 있는 연주를 요구합니다.이 작품들은 클라라 슈만의 특유의 예술적 스타일과 여성 작곡가로서의 독특한 목소리를 드러내고 있습니다. 그녀의 로망스 작품들은 그녀의 감성과 예술적 표현력을 잘 대변하며, 낭만주의 음악의 아름다움을 전하는데 기여한 작품입니다.

 [예매주소]

https://www.sac.or.kr/site/main/show/show_view?SN=62390

리스트의 생애와 그의 곡 ' 피아노 협주곡 1번' 작품해설

[공연 기본정보]

기간 :  2024-01-06(토)
시간 : 17:00
장소 : 콘서트홀
입장연령 : 7세 이상
관람시간(분) : 120
가격 : 전석 초대
주최 : (재)대원문화재단
주관 : (주)대원문화재단
문의 : 02-6000-4567

[공연 상세정보]

1부
 리스트 - 피아노 협주곡 1번
 
 ((INTERMISSION))
 
 2부
 샤브리에 - 스페인 랩소디
 에네스쿠 - 루마니아 랩소디 1번
 리스트 - 헝가리 랩소디 2
  *공연 프로그램과 순서는 변경될 수 있습니다.*

리스트의 생애

프란츠 리스트(Franz Liszt)는 1811년 10월 22일에 태어나 1886년 7월 31일에 세계를 떠났으며, 19세기 중반의 헝가리 출신 작곡가이자 피아니스트로 잘 알려져 있습니다.

프란츠 리스트는 그의 동시대인 쇼팽, 멘델스존, 베르리즈 등과 함께 로맨틱 음악의 중요한 인물 중 하나로 손꼽힙니다. 그의 음악은 기술적으로 어렵고 효과적인 피아노 연주 기법을 특징으로 하며, 그의 피아노 작품은 많은 연주자들에게 인기를 끌고 있습니다.

리스트는 또한 헝가리 국민음악에 큰 공헌을 했으며, 헝가리 라프파 무직국을 세워 국립음악원을 창설하는 등 문화적인 활동도 했습니다. 그의 생애에는 여러 사랑 이야기와 예술가로서의 성장이 담겨 있습니다. 프란츠 리스트는 그의 피아노 작품과 교향곡 등 다양한 음악 작품으로 현대 음악에 큰 영향을 끼쳤습니다.

'피아노 협주곡 1번' 작품 해설

프란츠 리스트의 피아노 협주곡 1번(Concerto No. 1 in E-flat major for Piano and Orchestra, S. 124)은 그의 가장 유명하고 인상적인 작품 중 하나입니다. 이 협주곡은 1854년에 완성되었으며, 리스트가 자주 연주한 곡 중 하나로 널리 알려져 있습니다. 이 작품은 그의 창작 활동의 정점 중 하나로 꼽히며, 로맨틱 음악의 대표작 중 하나로 간주됩니다.

다음은 이 작품의 주요 특징과 내용에 대한 간략한 해설입니다:

1. 구조 및 형식: 리스트의 피아노 협주곡 1번은 전형적인 협주곡 형식을 따르고 있습니다. 세 가지 악장으로 이루어져 있으며, 각 악장은 서주, 애장, 종결부로 나누어져 있습니다.
2. 로맨틱한 멜로디와 기술적인 도전: 협주곡은 그의 시대적 특징을 잘 반영하면서도 기술적인 난이도가 높은 부분이 많이 삽입되어 있습니다. 로맨틱한 멜로디와 뛰어난 기교가 조화를 이루며, 연주자에게 풍부한 표현의 기회를 제공합니다.
3. 관능적인 성격: 리스트의 음악은 항상 감동적이고 감성적인 특징을 지니고 있습니다. 협주곡 1번도 그 예외가 아닌데, 특히 높은 음악적 감정과 열정이 돋보입니다.
4. 피아노와 오케스트라 간의 대화: 협주곡은 피아니스트와 오케스트라 간의 조화로운 대화를 통해 전개됩니다. 솔로 부분에서는 피아니스트가 뛰어난 기술력을 발휘하며, 오케스트라는 그에게 응답하는 식으로 구성되어 있습니다.

이 작품은 리스트의 피아노 협주곡 중에서도 가장 인기가 있으며, 현대의 많은 피아니스트들이 자주 연주하는 곡 중 하나입니다.

[예매주소]

https://www.sac.or.kr/site/main/show/show_view?SN=62276

드보르자크의 생애와 카니발 서곡 작품 해설

KBS교향악단과 음악감독 피에타리 잉키넨이 2024 시즌을 오픈하는 첫 번째 정기연주회에서 꺼내든 레퍼토리는 R. 슈트라우스의 '알프스 교향곡'이다. 유럽의 거대한 자연의 산물 알프스는 예술가들에게 끝없는 호기심과 영감을 안겨 준 신의 선물이며, 이는 R. 슈트라우스에게도 마찬가지였다. 그는 젊은 청년 시절 겪은 등산 체험을 바탕으로 하여 알프스의 경이로운 자연현상부터 알프스를 맞이하는 인간의 심리에 이르기까지 세세한 묘사를 이 작품에 담았다. 온갖 역경을 이겨내고 다다른 봉우리에서 맞는 바람은 마음을 얼마나 벅차오르게 하는가. 한 해의 시작과 새로운 시즌을 오픈하는 시점에 걸맞은 레퍼토리가 아닐 수 없다. 이날 연주회는 드보르자크의 '카니발 서곡'으로 문이 열린다. 그리고 체코 출신의 바이올리니스트 요제프 슈파체크가 뒤이어 드보르자크의 바이올린 협주곡을 연주한다. 슈파체크와 잉키넨은 2021년 도이치 방송 교향악단에서 같은 협주곡으로 만나 열연을 펼친 바 있다.

[공연 기본정보]

기간 :  2024-01-26(금)
시간 : 20:00
장소 : 콘서트홀
입장연령 : 초등학생 이상
관람시간(분) : 120
가격 : R석 11만 원 / S석 9만 원 / A석 6만 원 / B석 3만 원 / C석 1만 원
주최 : (재) KBS 교향악단
문의 : 02-6099-7400

[공연 상세정보]

1. 출연 

- 지휘 : 피에타리 잉키넨
- 바이올린 : 요제프 슈파체크

 2. 프로그램

1)  드보르자크 / 카니발 서곡, 작품 92
2) 드보르자크 / 바이올린 협주곡 a단조, 작품 53
3) 슈트라우스 / 알프스 교향곡, 작품 64

드보르자크의 생애

안톤인 드보르자크(Antonín Dvořák)는 1841년 9월 8일에 오스트리아 제국의 지금은 체코 공화국에 해당하는 네혘(Nelahozeves)에서 태어났습니다. 그는 체코의 작곡가로서 국제적으로 유명한 인물 중 하나로 인정받고 있습니다. 드보르자크는 19세기와 20세기 초기에 활동했으며, 그의 음악은 로맨틱 시대의 영향을 받았습니다. 드보르자크는 어린 시절부터 음악에 관심을 가지고 음악 학교에 다니며 학문적인 지식을 쌓았습니다. 그는 처음에는 바이올린 연주자로서 시작했지만, 후에는 첼로 연주자 및 오케스트라 지휘자로서 성공을 거두었습니다. 그의 작품 중에서 특히 체코 국민음악의 영향을 받은 작품들이 유명합니다. 그의 대표작 중 하나인 "세계는 광활하고 아름답다"라는 제목의 교향곡 "신세계"는 미국에서 작곡되었으며, 미국 흑인 음악의 영향을 받아 풍부한 멜로디와 흥겨운 리듬으로 가득 차 있습니다. 또한 드보르자크는 교향곡뿐만 아니라 실내악, 교회 음악, 오페라 등 다양한 장르의 작품을 작곡했습니다. 그의 음악은 풍부한 국민적인 특색과 감정적인 표현, 특히 체코의 전통적인 소리와 조화를 강조하고 있습니다. 드보르자크는 19세기 후반에 유럽과 미국에서 큰 인기를 얻었으며, 그의 음악은 오늘날에도 광범위한 인기를 누리고 있습니다. 그는 1904년에 프라하에서 향년 62세로 세상을 떠났지만, 그의 작품들은 오늘날에도 국제 음악계에서 자주 연주되고 기리어지고 있습니다.

카니발 서곡, 작품 92번 작품해설

카니발 서곡, 작품 92번은 드보르자크가 1892년에 작곡한 작품으로, 첼로와 피아노를 위한 성악곡입니다. 이 작품은 주로 첼로 솔로와 피아노의 대화 형식으로 구성되어 있습니다. 작품 92번은 총 세 악장으로 이루어져 있습니다. 각 악장은 다양한 표현과 감정을 담고 있으며, 전반적으로 드보르자크의 특유한 멜로디와 강렬한 리듬, 그리고 풍부한 국민적인 특색을 드러냅니다.

1악장: 이 악장은 활기차고 유쾌한 분위기를 가지고 있습니다. 드보르자크의 국민적인 특색이 돋보이는 소재와 희망적인 성격이 특징입니다. 첼로와 피아노가 서로를 따라가며 음악적인 주제를 주고받으며 흥겨운 대화를 이루고 있습니다.

2악장: 안다나 프로 다니어 (Andante con moto): 두 번째 악장은 안단테 콩 모데라토보다는 더 가벼운 성격을 가지고 있습니다. 미국의 풍경과 민요의 영향이 뚜렷하게 드러나는 악장으로, 첼로의 아름다운 선율이 돋보입니다. 여기에서는 서정적이고 감미로운 분위기가 펼쳐집니다.

3악장: 세 번째 악장은 다시 활기차고 강렬한 표현이 돌아옵니다. "카니발"이라는 제목에서 알 수 있듯이 이 악장은 축제적인 분위기를 띠고 있습니다. 드보르자크의 특유한 슬라브 댄스의 리듬과 열정이 가득한 악장으로, 듣는 이를 흥겨움에 몰아넣습니다.

카니발 서곡은 드보르자크가 풍부한 국민적인 음악적 언어를 이용하여 작곡한 작품 중 하나로, 그의 대표작 중 하나로 꼽힙니다. 첼로와 피아노 간의 조화로운 대화와 다양한 감정의 표현은 듣는 이에게 감동과 기쁨을 선사합니다.

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